Bien que les grands groupes ou organismes comprennent un maquilleur de scène, si vous vous produisez pour un petit groupe ou une petite salle, il n’est pas inhabituel qu’on s’attende à ce que vous vous maquilliez vous-même. Dans certains cas, une maquilleuse peut « concevoir » le look de votre production, et vous recréerez ce look sur une base continue pour la performance. Quoi qu’il en soit, il est essentiel d’apprendre l’art d’appliquer le maquillage de scène et d’être capable de le faire avec habileté, et au service du personnage qu’on joue. Il est également important d’utiliser un vrai maquillage de scène professionnel créé à cette fin.
Les fournitures nécessaires pour le maquillage de base
- un maquillage de scène et des crayons de maquillage,
- un pinceau ou une éponge de fond de teint,
- un nettoyant pour le visage,
- un astringent ou un toner,
- une crème hydratante,
- des coton-tiges,
- de la poudre et une bouffée de poudre,
- fn taille-crayon de maquillage,
- un mascara et/ou des faux cils.
Ce que vous aurez à faire, étape par étape
- Lavez votre visage à fond, en prenant soin d’exfolier. Appliquez ensuite un tonique et hydratez après pour créer une base propre et lisse pour votre maquillage.
- Appliquez votre fond de teint d’une couleur qui s’harmonise et unifie votre teint. Pour les teints rougeâtres, choisissez un fond de teint légèrement doré ou jaune. Cependant, même pour les teints plus chauds, rappelez-vous que les lumières de scène auront tendance à s’éteindre ou à ajouter un effet « froid » aux couleurs, alors chauffez le ton partout ou vous le pouvez pour contrer ce phénomène. A moins que le personnage que vous jouez soit censé être faible, malade ou fantomatique, auquel cas, restez aux tons froids et clairs.
- Utilisez une éponge ou un pinceau à fond de teint pour appliquer votre base, pour une couverture plus uniforme. Veillez à vous fondre uniformément dans la ligne des cheveux, au niveau des tempes et légèrement en dessous de la ligne de la mâchoire. Il n’y a rien de plus distrayant que quelqu’un dont le visage contraste fortement avec un cou d’une couleur complètement différente.
- L’éclairage de scène a tendance à « aplatir » un visage et à en enlever la définition. Ajoutez du contour, du caractère et de la définition à votre visage en utilisant une crème plus foncée. Devenez plus foncé pour tout ce que vous voulez ‘reculer’ ou creuser sur votre visage. Rehaussez les pommettes avec une couleur qui commence juste en dessous de la pommette elle-même, et qui est concentrée dans le ‘creux’. Commencez la couleur au point de la joue qui se trouve légèrement à l’extérieur du centre de l’œil, puis revenez de chaque côté.
- Réduisez la rondeur et renforcez votre mâchoire en ajoutant de la couleur dans une ligne d’ombre directe et subtile allant du menton au bord inférieur de chaque côté de votre mâchoire. Ajoutez de l’ombre aux yeux en utilisant de la crème le long de la courbe de l’orbite.
- Pour un regard large et ouvert, ajoutez des mèches de couleur crème pâle au centre des paupières et des arcades sourcilières.
- Tracez une ligne fine et ferme au-dessus des cils supérieurs et une ligne plus fine en dessous des cils inférieurs. Élargissez et approfondissez la ligne à partir du centre de l’œil en balayant vers l’extérieur de chaque côté. Pour les rôles dramatiques ou colorés, utilisez des lignes noires et épaisses. Pour les hommes, les jeunes artistes ou ceux qui recherchent un look plus naturel, utilisez le brun, en expérimentant des nuances pour mettre l’accent sur l’œil. Étendez délicatement votre eye-liner vers le haut et vers l’extérieur, au-delà du bord de l’œil. Si vous faites cela correctement, lorsque l’œil est grand ouvert, cette ligne se confond avec la ligne de vos cils, ajoutant simplement un lifting subtil et une ouverture à l’œil.
- Soulignez les orbites avec plus d’ombre. Utilisez du mascara libéral et/ou des faux cils, au besoin.
- Dessinez des sourcils naturels et fermes avec une arcade haute (une bonne arche sur le front encadre vraiment le visage).
- Tapissez la bouche d’une ligne ferme et foncée qui met en valeur la forme naturelle de votre bouche. N’allez pas trop loin ici. Le but n’est pas de créer une forme de bouche complètement différente, mais de renforcer ce que vous avez naturellement. Utilisez une couleur qui correspond à votre personnage : une couleur plus claire pour les hommes, ou chez les femmes, pour un personnage plus naturel ou innocent, et une couleur plus foncée pour une femme fatale ou un personnage plus dramatique.
- Bien poudrer tout le visage. Il « fixera » votre maquillage et lui donnera un fini plus naturel. Réappliquer de la poudre au besoin pendant toute la durée du spectacle.
- Lors des répétitions générales, obtenez des commentaires sur votre maquillage, pour voir comment cela va-t’il, et modifiez au besoin pour plus ou moins d’audace dans votre application.
- Après le spectacle, démaquillez-vous, quelle que soit votre fatigue, pour la santé de votre peau (sans parler de votre taie d’oreiller). Utilisez une crème ou un démaquillant à base d’huile sur les yeux (pas de savon), et un bon nettoyant sur le visage.
- Utilisez un astringent ou un toner sur un tampon ou un coton-tige pour enlever complètement les dernières traces de maquillage. Terminez avec une bonne crème hydratante.
- Vous avez maintenant deux choix : Vous Reposer ou recommencer en vous maquillant tous les jours pour pouvoir sortir à nouveau.
Voici quelques astuces
- Lorsque vous jouez dans de petites salles, optez pour une légère exagération, n’en faites pas trop. Pour les grandes salles, optez pour un fond de teint légèrement plus foncé et des lignes plus exagérées.
- De même, si vous jouez dans une petite salle ou une scène intime de trois quarts de tour, gardez votre maquillage assez subtil et « digne de la rue ».
- Utilisez du vrai maquillage de scène, de la vraie peinture grasse. Oui, c’est huileux et épais. Mais c’est la seule chose qui résistera à la chaleur des lumières et au stress de la performance. Les maquillages à base d’eau s’estompent et coulent rapidement sous les lumières.
- Si vous jouez un personnage plus jeune, utilisez le maquillage de contour pour rendre vos paupières supérieures plus rondes. Ouvrez les yeux à l’aide d’un crayon et mettez l’accent sur les pommettes, et non sur les creux. Si vous jouez un personnage décharné, vieux ou frêle, assurez-vous d’ombrager et de contourner les creux aux tempes, aux orbites, aux pommettes et à la mâchoire, ainsi que les lignes de chaque côté du nez à la bouche.
